A vous de jouer ! "Ce n'est jamais parfait"

Il y a quelques semaines, j'ai demandé à un musicien expérimenté ce qu'il aimerait encore mieux réussir.

Il joue depuis l'enfance, possède une solide formation classique et pratique aujourd'hui plusieurs instruments. Je pensais qu'il allait me parler d'une difficulté technique particulière.

Sa réponse m'a surprise :

« Arriver à jouer un morceau sans erreur et à répéter ça. »

J'ai d'abord cru qu'il bloquait sur certains passages. Il m'a corrigée :

« Non, c'est que ce n'est jamais parfait. »

Il aimerait pouvoir rejouer dix fois le même morceau avec la régularité d'un enregistrement. Presque « comme une machine », disait-il, tout en reconnaissant que l'être humain apporte justement autre chose : de la sensibilité.

Cette conversation m'a beaucoup parlé.

J'ai moi-même reçu une formation classique dans laquelle l'erreur occupait une place immense. Depuis que je pratique le jazz, mon regard a changé : une note imprévue n'est pas toujours une faute à effacer. Elle peut devenir un choix, ouvrir une autre direction ou nous obliger à écouter et à réagir.

Bien sûr, nous cherchons tous à mieux maîtriser notre instrument. Mais lorsque toute notre attention se porte sur ce qui n'est pas encore parfait, nous risquons de ne plus entendre ce qui est déjà vivant dans notre jeu.

La prochaine fois que vous reprendrez votre instrument, essayez ceci : au lieu de vous demander seulement « Où me suis-je trompé ? », demandez-vous aussi :

« Qu'est-ce que j'ai réussi à faire entendre ? »

La musique ne commence pas lorsque toute erreur a disparu. Elle est déjà là, dans votre intention, votre écoute et votre manière de faire vivre une phrase.

C'est aussi l'un des fils rouges de JAM - Jouer avec Autonomie et Musicalité : progresser avec exigence, sans attendre la perfection pour interpréter.

À vendredi prochain, et d'ici là, à vous de jouer !

Flavie